🎬 De Hollywood a la Cineteca: la cámara y el valor de saber quién es quién. Carlos Latapí fotografía cine Silent Night

En plena pandemia recibí una llamada que marcó un antes y un después en mi carrera: Fernando Uriegas, productor temerario y visionario que había trabajado como jefe de locaciones en Apocalypto de Mel Gibson y en la serie Acapulco de Eugenio Derbez, me invitó a unirme a una película de gran escala internacional: Silent Night, dirigida por John Woo y protagonizada por Joel Kinnaman.

Mi rol fue el de Still Photographer, es decir, el encargado de capturar imágenes fijas durante el rodaje. Era la primera vez que desempeñaba ese papel en cine, y terminó convirtiéndose en una de mis experiencias más memorables: además de documentar escenas, tuve la oportunidad de fotografiar a Joel para el póster oficial de la película. Un logro que me demostró que en México también podemos trabajar bajo estándares internacionales.

Poster Oficial de la película Silent Night de John Woo

Tiempo después, en la serie Acapulco, participé con un rol diferente: producir fotografías que se integraban en la narrativa visual del hotel ficticio que servía como escenario. No eran fotos de backstage, eran piezas que construían la ficción misma.

En ese viaje conocí a un chico que iba como asistente no contratado, encargado de capturar algunos momentos del detrás de cámaras. Intercambiamos teléfonos y, como suele suceder en esta industria, la vida siguió.

Hoy, cuatro años después, recibí un mensaje suyo. Me invitaba a cubrir el backstage de un cortometraje que presentará en la Cineteca. El tono fue casi casual: “oye, presento mi corto, ¿vienes a tomar las fotos?”, cuando pregunté por el presupuesto, la respuesta fue: “¿cómo crees?, somos estudiantes…”

John Woo's First American Pic In 20 Years, 'Silent Night', Sets December Release

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🎯 Reflexión

Esa conversación me recordó algo esencial: ser fotógrafo no se trata solo de dominar la cámara o de tener títulos académicos. Se trata también de tus acercamientos sociales, de leer la situación, de entender quién es quién y qué valor aportas en cada proyecto.

Y aquí quiero aclarar algo: todos hemos sido estudiantes, y no se trata de menospreciar a nadie por su capacidad económica. El punto es el cómo te acercas. El mismo chico podría haberme invitado a disfrutar su estreno en la Cineteca, tomarnos fotos juntos, compartirlas en redes y generar visibilidad mutua. Yo mismo habría sacado mi teléfono, feliz de apoyar y sumar. Esa estrategia le habría abierto más puertas que pedirme trabajo sin presupuesto.

En Silent Night se trataba de un rodaje internacional con estándares de Hollywood. En la Cineteca se trata de estudiantes con sueños, pero sin presupuesto. Ambos escenarios son válidos, ambos son parte de la industria… pero no son lo mismo.

Un solo click puede crear una imagen eterna, pero tu mirada —y tu criterio— es lo que define dónde poner ese click.

Carlos Latapi en el backstage de la filmación de la película Silent Night.

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Cierre

Hoy reafirmo lo que me enseñó mi linaje y mi experiencia: el fotógrafo no solo escribe con luz, también con inteligencia social. Saber a quién retratas, para qué y en qué contexto es tan importante como dominar la técnica. Y en esa combinación está el verdadero arte de una carrera con propósito.  Carlos Latapí fotografía cine Silent Night.

👉 Y tú, ¿cómo construyes tus relaciones profesionales?, ¿sabes distinguir cuándo es un proyecto para aprender y cuándo es uno para crecer?, déjamelo en los comentarios.